Sebastião Salgado es un fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño nacido el 8 de febrero de 19441 2 en Aymorés (Minas Gerais).

Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos. La mayor parte de éstos han aparecido en numerosas publicaciones y libros. Exhibiciones itinerantes de su trabajo han sido mostradas en todo el mundo. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de los comienzos del siglo XXI. Ha recibido numerosos premios internacionales, entre otros en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

En esta fotografía podemos observar que la luminosidad es muy alta por lo cual tenemos mucha exposición. Hay una clara importancia de tonalidad en cuanto a amarillos. La clave de luz es muy alta, por lo tanto, nos intenta transmitir esa sensación de felicidad y libertad que encontramos en la imagen. Probablemente sea luz aritifical colocada en postproducción, porque de forma natural no se puede llegar a conseguir esa gama de colores y esos reflejos de luz. Supongo que el fotógrafo intenta transmitir una sensación de calidez y bienestar. 

En la fotografía de arriba, podemos observar una luz lateral de baja intensidad. En la de abajo, observamos la misma luz lateral, sólo que con más intensidad que la anterior. Hablar de luminosidad de una fotografía es muy dificil, debido a que influyen muchos aspectos como, el tipo de luz, profundidad de campo, focus de la imagen, apertura del diafragma, velocidad de obturación, ISO, y muchos parámetros más a la hora de realizar la fotografía. En cuanto tonalidades observamos colores dentro de una escala de blancos, grises y rosas. Para resaltar esos colores, y dar una sensación de felicidad, el fotógrafo utiliza claves de luz alta.  

En esta comparación no creo que se pueda hablar de que se han utilizado diferentes métodos a la hora de realizar la fotografía, obviamente no son la misma imagen, pero creo que es un retoque el cual lleva trabajo de postproducción. Aún así, en la imagen de la izquierda observamos una luz lateral que hace resaltar las arrugas, dar volumen, tonalidad y saturación a la fotografía. En la imagen de la derecha, al utilizar una luz directa, se supone que la arrugas no se marcan tanto, pero el color de los ojos, y la saturación no estan excesiva como en la de la izquierda. 

En esta fotografía encontramos una luz directa, tanto desde la parte superior y de frente a la modelo. Este tipo de luz hace resaltar las sombras en la imagen, dar contraste a las figuras, y definir una sensación de profundidad. La clave de luz no es muy alta, lo cual hace que la saturación de los colores y la intesidad sean bajas. Supongo que el fotógrafo intenta transmitir una sensación un poco oscura, algo deprimente, debido a la poca fuerza de los colores y luz que ha utlizado en la imagen.  

En esta fotogradía encontramos una luz directa, que en este caso es la luz solar. Se encuentra detráss del objeto principal, consiguiendo así un rasgo débil de contraluz debido a que no lo consigue en su totalidad. El efecto del blanco y negro, la clave de luz baja, la difusión de los bordes, nos transmite un sentimiento de oscuridad, todo lo contrario a si la fotografía hubiese sido en color natural.